Guido Reni | Họa sĩ thời đại Baroque

Send

Guido Reni, (sinh ngày 4 tháng 11 năm 1575, Bologna, Papal States [Ý] ngày 18 tháng 8 năm 1642, Bologna) họa sĩ Baroque người Ý đầu tiên ghi nhận cho chủ nghĩa duy tâm cổ điển trong các tác phẩm của ông về các chủ đề thần thoại và tôn giáo.
Lần đầu tiên học việc với họa sĩ Flemish, Denis Calvaert khi mới 10 tuổi, Reni sau đó bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa tự nhiên mới lạ của Carracci, một gia đình họa sĩ Bolognese.

Năm 1599, ông được nhận vào hội họa sĩ, và sau năm 1601, ông chia thời gian giữa các xưởng vẽ của mình ở Bologna và Rome. Khi trở nên nổi tiếng, Reni đã bao quanh mình với những người giúp đỡ - chẳng hạn như Giovanni Lanfranco, Francesco Albani và Antonio Carracci - những người bị mê hoặc bởi tính cách quý tộc của mình. bích họa trong nhà nguyện cho những người này và những người bảo trợ khác. Trong số những tác phẩm này là bức bích họa nổi tiếngrạng Đông” (1613-1614). Trong các bức tranh tôn giáo và thần thoại của mình, Reni đã phát triển một phong cách tiết chế sự phức tạp và phức tạp của Baroque với sự kiềm chế cổ điển. Những sáng tác như thếAtalanta và Hippomenes” (1625) thể hiện sự ưa thích của mình đối với các nhân vật được tạo dáng duyên dáng phản ánh lý tưởng cổ xưa. Trong phần sau của sự nghiệp, Reni sử dụng các tông màu nhẹ hơn, màu dịu hơn và cọ vẽ cực kỳ tự do.

Ngoại trừ tác phẩm của gia đình Carracci, các bức bích họa của Raphael và các tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại là nguồn cảm hứng chính cho nghệ thuật của Reni. Ông cố gắng hướng tới một sự hài hòa cổ điển trong đó thực tế được trình bày theo tỷ lệ lý tưởng hóa. Tâm trạng của những bức tranh của ông là bình tĩnh và thanh thản, cũng như sự mềm mại được nghiên cứu về màu sắc và hình thức. Các tác phẩm tôn giáo của ông khiến ông trở thành một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất thời ông ở châu Âu, và là người mẫu cho các nghệ sĩ Baroque Ý khác. | © Encyclopædia Britannica, Inc.

Nella pittura di Guido Reni, ci sono stili e sfumature đa dạng, không solo trong relazione ai vari periodi esecutivi, ma certe volte anche nello San Matteo e l'eachostesso dipinto. Il suo modo di phiên dịch il tự nhiên del Caravaggio o lo stile monumentale di Annibale Carracci è stato tale, che il Senso Elementare o quello Rivoluzionario dell'uno o dell'altro sembrano quasi paralizz Sensuale fascino di una dolcezza musicale, soltanto a lui propria e perciò inimitabile, della quale sono impregnate le sue creazioni. Rarissimamente si trovano nei suoi quadri grandi penieri e nuove e inaspettate soluzioni lungimirante, ma soltanto un quoteidiano rapporto con la tradizione. Solo che non sta nella novità la vera e propria creazione artistica del Reni, ma in quell'alto Senso della bellezza e in quella nhạcità del sentire che nobilitano ogni linea e ogni Movenza. 3, da Daniele, nhạc sĩ e maestro della Cappella di San Petronio e da Ginevra Pozzi; è battezzato il 7 novembre nella chiesa di San Pietro. Un'erronea tradizione che risale alla fine del Settecento lo fa nascere a Calvenzano (Vergato), bolognese nell'Appennino.

Nel 1584, một dello repositoryico thảm khốc Carlo Cesare Malvasia, che conobbe ở vita il pittore, abbandona gli studi di musica, một kỷ nguyên cui avviato dal padre, per entrare nell'avviata chaiega lo impegna a tenerlo con sé per dieci anni.Ha per compagni di apprendistato pittori Destinati a grande comeo come Francesco Albani e il Domenichino; studia Raffaello, del quale copia più volte l'Estasi di Santa Cecilia e le incisioni del Dürer.Morto il padre il 7 g ném , che si trasformerà nel 1599 nell'Accademia degli Incamminati.

Qui mostra il suo Talento tanto che il Malvasia riferisce l'improbabile aneddoto del suggerimento dato da Annibale a Ludovico Carracci, di "non gl'insegnar tanto a costui, che un giorno ne saprà più di tutti noi. Non vedi tu đến không mai nội dung, egli cerca cose nuove? Raccordati, Lodovico, che costui un giorno ti vuol far sospirare
".