Nghệ sĩ Nga

Andrei Zadorin, 1960

Pin
Send
Share
Send
Send




Đây là một họa sĩ người Bêlarut. Cũng giống như cách các từ được sử dụng để tạo ra một câu chuyện kể, Zadorine sử dụng hình ảnh trực quan để tạo cảm giác không khí. Công việc của anh là trực tiếp giải quyết tâm hồn. Thơ mộng và lãng mạn, Zadorine hấp dẫn người xem bằng cách minh họa bản chất dễ bị tổn thương và quý giá của tâm hồn con người.
Ký ức (đặc biệt được vẽ từ thời thơ ấu) và sự chấp nhận sự không thể đảo ngược của cuộc sống con người là những dòng chảy cơ bản mạnh mẽ thúc đẩy phần lớn công việc của anh ta. Điều này đòi hỏi thời gian và sự chú ý của người xem được loại bỏ khỏi cuộc điều tra trí tuệ để cho phép trải nghiệm hơn là cảm giác về công việc của anh ta được thể hiện.

Phần lớn các bức tranh của Zadorine bao gồm một bố cục của một hoặc nhiều nhân vật trong một số tư thế hạn chế, thường đi kèm với một vật thể bẩm sinh. Đặt các số liệu của mình trong một độ sâu không gian hạn chế, nghệ sĩ sử dụng bảng màu ấm áp, biểu cảm để tạo cảm giác thân mật và ánh sáng rực rỡ để hướng mắt người xem vào không gian. Do đó, không gian trong bức tranh trở nên cực kỳ cá nhân đối với các nhân vật sống trong đó.

Một vật thể hoặc mô típ con người chỉ đơn thuần là một sự ám chỉ đến một cảm giác, một dấu hiệu của một ký ức hoặc tâm trạng. Người xem nhận ra bầu không khí từ trải nghiệm cá nhân của họ, chứng minh rằng thực tế của các nhân vật của Zadorine là triết học hơn là tâm lý.
Đây không phải là ý định của Zadorine để thể hiện một câu chuyện theo cách mà nghệ thuật truyền thống làm. Dưới (và theo dõi) Sự cai trị của Liên Xô, nghệ thuật Bêlarut bị chi phối bởi chủ nghĩa hiện thực xã hội giáo điều, theo đó các nhân vật trong một tác phẩm giữ vai trò kể chuyện. Zadorine đã thoát khỏi những kỳ vọng của nghệ thuật, chọn vẽ không kể chuyện cũng không phải cuộc sống - anh vẽ những gì nằm giữa. Anh ấy đang vẽ lên bầu không khí tĩnh lặng và tĩnh lặng đó là một khoảnh khắc trong một câu chuyện lớn hơn, một cảm xúc tồn tại ngoài một câu chuyện kể. Sự im lặng này trong tác phẩm của ông là yếu tố quan trọng trong việc tạo ra sự cân bằng giữa melodrama và u sầu, một khoảnh khắc hài hòa giữa suy tư và một giai điệu dự đoán lạc quan.
Tác phẩm của Zadorine đã được ví như nghệ thuật và phim ảnh lịch sử và đương đại. Trích dẫn tác phẩm điêu khắc của Alberto Giacometti như một ảnh hưởng, Zadorine xác định với nỗ lực khắc họa một linh hồn thông qua một nhân vật trừu tượng. Tương tự như vậy, anh ta bị lôi cuốn vào bầu không khí khoa trương của những bức tranh của Rembrandt mặc dù ban đầu chỉ nhìn thấy những bản sao đen trắng. So sánh theo chủ đề có thể được rút ra từ điện ảnh Ý năm 1960. Tác phẩm của Frederico Fellini và Michelangelo Antonioni đã chia sẻ mối quan tâm đến ký ức tuổi thơ u uất và nắm bắt tâm trạng ngoài lời kể. Về mặt kỹ thuật, công việc của anh thường và nghịch lý so với nhiếp ảnh. Zadorine có thể tạo ra một bức tranh gợi nhớ đến một bức ảnh cả về mặt thị giác và khí quyển nhưng thực tế, nó vẫn là một bức tranh. Anh ấy vẽ những đặc điểm của một bức ảnh (màu nâu đỏ và tông màu, bề mặt bị trầy xước và nếp gấp) để chứng minh sự cân bằng giữa tiểu thuyết và thực tế. Zadorine vẽ như một nhà điêu khắc, một nhiếp ảnh gia và một nhà làm phim tất cả cùng một lúc mà không mất tình yêu của mình với phương tiện sơn.
Triển lãm
2008, Chủ nghĩa hiện thực, Nghệ thuật tượng hình đương đại, Nhà ga hành khách, Amsterdam, Hà Lan
2007, Chủ nghĩa hiện thực, Nghệ thuật tượng hình đương đại, Nhà ga hành khách, Amsterdam, Hà Lan
2006, Chủ nghĩa hiện thực, Nghệ thuật tượng hình đương đại, Nhà ga hành khách, Amsterdam, Hà Lan
2005, La Biennale di Venezuela, Venice, Ý
2005, Arte Padova 2005, Padova Fiere, Padova, Ý
2005, Chủ nghĩa hiện thực, Nghệ thuật tượng hình đương đại, Nhà ga hành khách, Amsterdam, Hà Lan
2004, Nghệ thuật hiện đại từ Belarus, Kunsthal Hof 88, Almelo, Hà Lan
2004, Chủ nghĩa hiện thực, Nghệ thuật tượng hình đương đại, Nhà ga hành khách, Amsterdam, Hà Lan
2003, Magic Realism: Thế hệ mới, Trung tâm nghệ thuật Sangre de Cristo, Pueblo, Colorado, Hoa Kỳ
2002, Phòng trưng bày nghệ thuật Pieter Breughel, Amsterdam, Hà Lan
2000, Phòng trưng bày nghệ thuật Pieter Breughel, Amsterdam, Hà Lan
2000, Phòng trưng bày Turner Carroll, Santa Fe, Hoa Kỳ
2000, Phòng trưng bày nghệ thuật d'Haudrecy, Knokke, Bỉ
2000, Phòng trưng bày Wiek XX, Groningen, Hà Lan
1999, Empire of Light, Marsha Child Đương đại, Princeton, N.J., Hoa Kỳ
1999, Triển lãm nhóm mùa hè, Phòng trưng bày nghệ thuật Eastwick, Chicago, Hoa Kỳ
1999, Tranh Đông Âu, Phòng trưng bày Turner Carroll, Santa Fe, Hoa Kỳ
1999, Triển lãm nhóm mùa hè, Phòng trưng bày Wiek XX, Groningen, Hà Lan
1997, Phê bình hình Salon, Paris, Pháp
1997, Phòng trưng bày mỹ thuật Aggie Hendrikx, Roermond, Hà Lan
1997, Phòng trưng bày nghệ thuật d'Haudrecy, Knokke, Bỉ
1996, Bel-Art-Transit, Nhà nghệ sĩ trung tâm, Moscow, Liên Xô
1995, Linéart, Gent, Bỉ
1995, Phòng trưng bày nghệ thuật Pieter Breughel, Amsterdam, Hà Lan
1994, Salon de Genève, Genève, Thụy Sĩ
1990, Trên Phòng trưng bày, Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia, Minsk, Liên Xô
1989, Triển lãm Thế giới về Nghệ sĩ trẻ, Manege, Moscow, Liên Xô
1989, Nghệ sĩ trẻ từ Belarus, Nhà hữu nghị, Berlin, DDR
1988, Triển lãm của các nghệ sĩ trẻ, Nhà nghệ sĩ trung tâm, Moscow, Liên Xô
1988, Sinh viên tốt nghiệp sau Liên Xô, Phòng triển lãm trung tâm, Leningrad, Liên Xô


















































Pin
Send
Share
Send
Send