Phong trào nghệ thuật hậu ấn tượng

Robert Antoine Pinchon | Họa sĩ hậu ấn tượng

Pin
Send
Share
Send
Send





Claude Monet nhắc đến anh ta: "Như một liên lạc đáng ngạc nhiên trong dịch vụ của một con mắt đáng ngạc nhiên".
Trong số các tác phẩm quan trọng của Robert Antoine Pynchons là một loạt các bức tranh về sông Seine, chủ yếu là xung quanh Rouen và các phong cảnh mô tả các địa điểm trong hoặc gần Upper Normandy.
Robert Antoine Pinchon (1886-1943) là một họa sĩ phong cảnh hậu ấn tượng người Pháp của trường phái Rouen- IÉcole de Rouen. Ông đã kiên định trong suốt sự nghiệp của mình trong việc cống hiến để vẽ phong cảnh trên không khí plein. Từ mười chín tuổi (1905-1907) ông làm việc theo phong cách Fauve nhưng không bao giờ đi chệch hướng vào Chủ nghĩa lập thể, và, không giống như những người khác, không bao giờ thấy rằng chủ nghĩa hậu ấn tượng không đáp ứng nhu cầu nghệ thuật của ông. Robert Antoine Pinchon được sinh ra trong một môi trường nghệ thuật và văn học. Cha của ông, Robert Pinchon, một thủ thư, nhà báo, nhà viết kịch và nhà phê bình kịch, là một người bạn thân của Guy de Maupassant và cũng trở thành một người thân cận của Gustave Flaubert. Maupassant và Robert Pinchon (La Tôque, như họ gọi anh) đồng viết vào năm 1875 một kịch bản cho một vở kịch mang tên A la Feuille de Rose, Maison Turque, về chủ đề khiêu dâm và mại dâm. Tác phẩm được trình bày chính thức vào ngày 15 tháng 5 năm 1877 tại studio của Maurice Leloir, trước mặt Gustave Flaubert, Émile Zola, Ivan Turgenev và tám phụ nữ đeo mặt nạ thanh lịch.

Kể từ khi con trai ông có dấu hiệu yêu thích và năng khiếu trong nghệ thuật, cha của Robert Antoine đã mua một hộp sơn dầu và đi cùng ông trong những chuyến đi vẽ tranh vào Chủ nhật dài. Một bức ảnh năm 1898 cho thấy ông vẽ tranh ở tuổi mười hai. Ông đã trưng bày một số bức tranh đầu tiên của mình vào năm 1900 lúc mười bốn tuổi.
Năm 1900, Robert Antoine đã trưng bày một bức tranh ở mặt tiền của một cửa hàng cung cấp máy ảnh thuộc sở hữu của Dejonghe và Dumont ở đường de de République, một trong những động mạch chính của trung tâm Rouen. Mặc dù không phải là một không gian trưng bày điển hình, nhưng công chúng vẫn có thể nhìn thấy và chỉ cách l'Hôtel du Dauphin et d'Espagne vài mét, được biết đến với các triển lãm của các nghệ sĩ như Gauguin, Monet, Pissarro, Degas, Renoir, Cézanne, Guillaumin và Sisley. Nhà phê bình nghệ thuật Georges Dubosc đã viết một bài báo về bức tranh của Pinchon trên tờ Le Journal de Rouen (Ngày 16 tháng 3 năm 1900).

Robert Antoine Pinchon học tại Lycée Pierre-Corneille ở Rouen vào đầu thế kỷ. Hai sinh viên khác trong lớp của ông cũng trở thành những nghệ sĩ nổi tiếng và những người bạn lâu dài: Marcel Duchamp và Pierre Dumont. Các lớp học vẽ tại Lycée được đưa ra bởi Philippe Zacharie nghiêm khắc và nghiêm khắc (1849-1915), người đã trở thành trợ lý giáo sư của trường vào năm 1874. Năm 1879, Zacharie được bổ nhiệm làm giáo sư tại Académie de Peinture et de Dessin, sau này trở thành École Régionale des Beaux-Arts de Rouen.
Ngoài việc đào tạo về nghệ thuật Beaux-Arts, Pinchon thường xuyên lui tới Académie libre được thành lập vào năm 1895-96 bởi Joseph Delattre (1858-1912) trong đường phố des des Charrettes, một điểm tập hợp của các nghệ sĩ độc lập thuộc thế hệ mới của l'École de Rouen.
Vào tháng 2 năm 1903, Marcel Duchamp đã vẽ một bức chân dung của người bạn Robert Antoine Pinchon. Từ ngày 15 tháng 6 đến ngày 31 tháng 7, tại Salon Municipal des Beaux-Arts de Rouen, Pinchon đã trưng bày hai bức tranh: La Lande à Petit-Couronne và La Seine à Croisset. Nhà phê bình nghệ thuật Charles Hilbert Dufour đã viết một bài báo trong đó ông đề cập đến các bài viết của Pinchon, người vẫn chỉ mới 17 tuổi.
Tại Triển lãm Nghệ thuật Triển lãm năm 1903 được tổ chức tại Rouen từ ngày 14 tháng 5 đến ngày 15 tháng 7, Robert Antoine Pinchon đã trưng bày với Charles Frechon, Blanche Hoschedé-Monet và Claude Monet, người đã trình bày La Cathédrale de Rouen. Tác phẩm của Pinchon được chú ý bởi nhà sưu tập nghệ thuật Ấn tượng François Depeaux (1853-1920), tại nhà của anh ta, anh ta đã có cơ hội trò chuyện nhiều lần với Albert Lebourg, Camille Pissarro và Claude Monet; Monet đặc trưng anh ta là "một liên lạc đáng ngạc nhiên trong dịch vụ của một con mắt đáng ngạc nhiên" (étonnante patte au dịch vụ d'un oeil Amazingenant).

Được khích lệ bởi lời khen ngợi của Monet, François Depeaux quyết định phụ trách sự nghiệp của nghệ sĩ trẻ; lúc đầu bằng cách mua một số tác phẩm của Pinchon. Đây là sự khởi đầu của một mối quan hệ sẽ kéo dài đến năm 1920.
Năm 1904 Pinchon đã thiết kế trang bìa của một chương trình cho Nhà hát Normand. Nhân dịp này là một vở kịch của Guy de Maupassant. Từ 18 tháng 7 - 18 tháng 9 Pinchon được trưng bày một lần nữa, lần này cùng với Luce, Lebourg và Camoin, tại Sòng bạc de Dieppe. Ở tuổi 19, khi còn là sinh viên tại l'École des Beaux-Arts, ông đã có triển lãm lớn đầu tiên của mình; tại Galerie Legrip, Rouen, 27 tháng 4 đến 13 tháng 5 năm 1905, với hai mươi bốn bức tranh được trưng bày. Hai bài báo trên báo chí theo sau (La Dépêche de Rouen, 16 tháng 4 và Tạp chí de Rouen, 28 tháng 4).
Lần đầu tiên Robert Antoine Pinchon xuất hiện ở Paris lần đầu tiên. Nhân dịp này là Salon Salonututne 1905 (18 tháng 10 - 25 tháng 11), một cuộc triển lãm chứng kiến ​​sự ra đời của Fauvism. "Một nồi sơn đã bị ném vào mặt công chúng"nhà phê bình Camille Mauclair đã viết. Louis Vauxcelles đã đặt ra cụm từ les fauves ('những con thú hoang dã') để mô tả một vòng tròn các họa sĩ trưng bày trong cùng một phòng với một tác phẩm điêu khắc cổ điển. Ông tuyên bố những lời chỉ trích về các tác phẩm của họ bằng cách mô tả tác phẩm điêu khắc là "một Donatello giữa những con thú hoang dã" ("Donatello parmi les fauves"). Một nhà phê bình nghệ thuật khác trả lời Salon Salonututne, Marcel Nicolle, đã viết trên Tạp chí de deenen vào ngày 20 tháng 11 rằng những tác phẩm này có"không liên quan đến hội họa"và so sánh chúng với" ttrò chơi dã man và ngây thơ của một đứa trẻ chơi với một hộp màu sắc".
Trong ba bức tranh của Pinchon (Le Pont Transbordeur à Rouen, Le Pont de Boieldieu, à Rouen, Vieilles Cabanes dans l'Île Lacroix, à Rouen) ông đã viết: "Hiển thị lần đầu tiên ở Paris, kỹ thuật này hơi nặng, nhưng chúng ta không nên quá nghiêm khắc với người mới bắt đầu, đặc biệt là sau những gì chúng ta thấy ở nơi khác trong Salon". Mặc dù Pinchon đã không được trưng bày trong phòng VII với chim sẻ, bảng màu của anh ấy đã tinh khiết và dày đặc.
Vào ngày 31 tháng 9 năm 1906 Pinchon gia nhập Trung đoàn Bộ binh 39. Marcel Duchamp vừa hoàn thành nghĩa vụ quân sự với cùng một trung đoàn.
Năm 1906, Pinchon xuất hiện trở lại ở Paris, tại Salon 4ututomne: Prairies inondées (Saint-Etienne-du-Rouvray, près de Rouen), (Không. 1367 của danh mục) Musée de Louviers, Eure.
Những bức tranh của ông trong thời kỳ này có liên quan mật thiết đến phong cách Hậu Ấn tượng và Fauvist, với màu vàng, màu xanh lá cây, một impasto dày và nét vẽ lớn hơn.
Trước sự xúi giục của Pierre Dumont và được truyền cảm hứng bởi nhóm của Othon Friesz có tên Le Cercle de l'Art Moderne, ở Le Havre, nhóm XXX (ba mươi) được thành lập như một tập thể gồm các nhà văn, họa sĩ và nhà điêu khắc độc lập từ vùng lân cận của Rouen, bao gồm Matisse, Derain, Dufy và Vlaminck đóng góp cho nỗ lực này. Pinchon đã tham gia XXX năm đó. Nhóm đã xuất bản một "bảng kê khaio "được gọi là"Almanach đổ 1908"Và bao gồm các nghệ sĩ thường được liên kết với thế hệ mới của l'École de Rouen.
Triển lãm cá nhân đầu tiên của Robert Antoine Pinchon tại Paris diễn ra vào ngày 15-25 tháng 3 năm 1909 tại Galerie des Artistes Modernes do Chaine và Simonson điều hành, với ba mươi tác phẩm được liệt kê trong danh mục. Chương trình đã dẫn đến cả doanh số bán hàng và báo chí. Tiếp theo là một chương trình khác tại Galerie Legrip ở Rouen vào ngày 30 tháng 6. Vài tháng sau, vào ngày 13 tháng 11, Musée des Beaux-Arts de Rouen đã mở một chương trình với năm mươi hai bức tranh: ba của Monet, chín của Sisley, ba của Guillaumin, một của Renoir, mười ba bởi Lebourg, năm của Delattre, hai của Freshon và bốn của Robert Antoine Pinchon.
Năm 1909 Pinchon, Dumont, Hodé và Tirvert thành lập "Société Normande de Peinture Moderne", thu hút sự tham gia của Braque, Matisse, Dufy, Vlaminck, Derain, Marquet, Friesz, Picabia và La Fresnaye. Cùng năm đó, khi anh vẫn chỉ 23 tuổi, bốn bức tranh của Pinchon đã vào bộ sưu tập của Musée des Beaux-Arts de Rouen.
Năm 1910 là một năm sung mãn đối với Pinchon. Một loạt các chương trình tiếp theo: Galerie Legrip in Rouen (có thể), Galerie de Mme Le Bas, ở Le Havre (Tháng 7) và cuộc triển lãm thứ 3 của Société Normande de la Peinture Moderne (15 tháng 6 đến 15 tháng 7): Ở đây Pinchon cho thấy mười hai tác phẩm cùng với Dufy, Lhote, Léger, Gleizes, Gris, Picabia và Duchamp. Buổi trình diễn tiếp theo của Pinchon được ghi nhận là tại Salon des artistes rouennais lần thứ 8, 1913, tiếp theo là cuộc triển lãm thứ 4 của Société Normande de la Peinture, cùng năm. Trong số các thành viên của ủy ban tuyển chọn có Jacques Villon, Duchamp-Villon và Francis Picabia. Ủy ban tổ chức bao gồm Marcel Duchamp và Robert Antoine Pinchon.
Pinchon sẽ tham gia hai cuộc triển lãm nữa trong nửa đầu năm 1914. Một danh mục đã được in cho một trong những chương trình này, mang tên L'École de Rouen, Ses peintres et ses ferronniers. Song song đó là triển lãm thứ 5 và cuối cùng của Société Normande de la Peinture Moderne, bao gồm các tác phẩm của Utrillo, Friesz, Guillaumin, Luce, Vlaminck và Pinchon.

Tuyên bố chiến tranh năm 1914 báo hiệu một bước đột phá lớn trong lịch sử văn hóa châu Âu, và một bước đột phá lớn trong cuộc đời và sự nghiệp của Robert Antoine Pinchon, người được huy động vào ngày 5 tháng 8 năm 1914 tại Bernay. Pinchon bị thương ở chân phải do xả súng cối của Đức trong Trận chiến đầu tiên của Marne và được hồi hương tới một bệnh viện ở Saint-Céré. Sau khi bình phục, anh được đưa trở lại chiến tuyến, nhưng trong trận chiến khốc liệt ở làng Tahure vào ngày 6 tháng 10, Pinchon lại bị thương một lần nữa, lần này là do mảnh đạn bắn vào cánh tay phải.
Đầu năm 1916, Pinchon được gửi trở lại mặt trận lần thứ hai. Sau nhiều cuộc tấn công tấn công không thành công, người Đức đã có thể giành quyền kiểm soát bờ biển Pháp gần Damloup. Robert Antoine Pinchon trở thành tù nhân chiến tranh và được sơ tán đến Gerichshain, Đức (phía đông của Leipzig). Cha của anh đã sắp xếp cho một bức tranh của anh được trình chiếu tại Salon thứ 9 des deseses rouennais (Tháng 4-tháng 5 năm 1917). Pinchon vẫn là một tù nhân ở Đức từ mùa thu năm 1916 cho đến mùa thu năm 1918, nhưng đã có thể tạo ra một số phấn màu trong khi bị giam cầm. Trong khi đó các tác phẩm của Pinchon đã được trình chiếu một lần nữa tại Galerie Legrip ở Rouen.
Trong giai đoạn khó khăn này, một trong những bức tranh của Pinchon (Le coteau Keyboardmfreville, près Rouen) đã được trưng bày tại Musée du Jeu de Paume ở Paris, trong một chương trình năm 1917 dành riêng cho các nghệ sĩ đã mất mạng trong chiến tranh, tù nhân chiến tranh và những người vẫn còn chiến đấu: Triển lãm des peintres aux Armées.

Vào một ngày vẫn chưa được biết, Pinchon đã có thể thoát khỏi cảnh giam cầm. Sau khi đi qua Thụy Sĩ, Ý và một khu vực rộng lớn của Pháp, anh ta đã có thể đến quê hương của mình vào ngày 20 tháng 12 năm 1918. Đồng thời, một cuộc triển lãm đang được tiến hành tại Musée des Beaux-Arts de Rouen. Pinchon được đại diện với bốn bức tranh, cùng với Bonard, Boudin, Camoin, Cross, Guillaumin, Lebourg, Luce, Matisse, Monet, Signac và Vuillard. Pinchon được liệt kê là một tù nhân chiến tranh trong danh mục.
Giống như nhiều người sống sót sau Đại chiến, Pinchon đã bị sốc, vỡ mộng và chán nản bởi những trải nghiệm của mình. Ông bày tỏ quan điểm rằng bốn năm phục vụ quân đội và bị giam cầm của ông đã "tan vỡSự nghiệp của anh ấy ngoài trời tuyệt vời.
Một lần nữa đoàn tụ với gia đình và bạn bè của mình tại 49 rue des Armand Carrel ở Rouen, vào ngày 8 tháng 5 năm 1919 Pinchon đã trình bày một số tác phẩm, trong đó có ba tác phẩm mà ông đã tạo ra như một tù nhân chiến tranh, tại Salon 10 nghệ sĩ des rouennais. Những tác phẩm tương tự đã được chiếu lại ở Paris vào tháng 10 (tại 40 đường Marbeuf). Vào tháng 11, Pinchon một lần nữa được trưng bày tại Salon Studioututne ở Paris. Một số chương trình ở Rouen sẽ làm theo. Vào ngày 24 tháng 1 năm 1921, Robert Antoine Pinchon và Elise Louise Joséphine Bance đã kết hôn, và vào tháng Tư Pinchon đã trình chiếu cả hai tại Galerie Legrip và tại Musée de Rouen (Triển lãm lần thứ 39 của Beaux-Arts de Rouen) cùng với Bonard, Martin, Lebourg, Marquet và Vuillard. Vào tháng Năm cùng năm, Pinchon đã trình diễn tại Salon des artistes rouennais thứ 11. Vào tháng 12 năm 1922, con trai đầu của ông, Claude Pinchon, được sinh ra.
Từ năm 1923 trở đi, để tránh nhầm lẫn với một họa sĩ khác tên là Robert Henri Pinchon, họa sĩ đã ký bức tranh của mình Robert A. Pinchon.

Năm 1925, Pinchon trở thành phó chủ tịch của Salon thứ 16 de de Société des Artistes Rouennais et de Normandie.
Năm 1926 Pinchon một lần nữa có một triển lãm cá nhân ở Paris, lần này tại Galerie A.M. Reitlinger, 12 rue La Boétie, với 45 bức tranh được trưng bày từ 16 tháng 2 đến 4 tháng 3. Một trong những bức tranh được trưng bày đã được Nhà nước mua: Barque échouée, Saint-Valery-en-Caux. Trong khi đó, trở lại ở Rouen, một cuộc triển lãm khác tại Galerie Legrip chuẩn bị giới thiệu các tác phẩm của ông.
Một thời gian ngắn sau chương trình Galerie Reitlinger, một cuốn sách đã được xuất bản bởi Julia Pillore, bí danh Léon de Saint-Valéry, một nhà phê bình nghệ thuật, mẹ đỡ đầu của Marcel Duchamp, chị kế của Lucie Duchamp, và vợ của họa sĩ Paulin Bertrand.
Julia Pillore là một trong những phụ nữ đầu tiên ở Pháp có bằng đại học về triết học. Cuốn sách năm 1926 có tựa đề Tendances d'art; les formes peintes, les ấn tượng, les classiques, les tourmentés et les aberrés volontaires. Ngay trước khi kiểm tra kỹ thuật của Paul Signac, Léon de Saint-Valéry đã làm sáng tỏ một số khía cạnh thú vị của Pinchon's oeuvre:
M. Pinchon, người theo phương diện nhất định trong phương pháp của mình dường như xuất phát từ Monet và Guillaumin, dù sao cũng có một quan niệm rất riêng về thiết kế hình ảnh chính thức mà cách tiếp cận của ông xác định chặt chẽ. Tưởng tượng và nhạy cảm, anh chỉ thừa nhận những thực tế thị giác kích thích cảm giác. Anh ta không coi trọng các hình thức được xác định bởi các đường đồng mức; đó là, trong mắt anh ta, mô-típ mà trên đó sự hài hòa của màu sắc và ánh sáng được sắp xếp.
M. Pinchon trước hết là một họa sĩ bị mê hoặc bởi ánh sáng. Đó là sự can thiệp của ánh sáng làm thay đổi kiến ​​trúc của vùng nông thôn và xác định màu sắc. Không có màu nào "về mặt lý thuyết" được quan sát trong tự nhiên có mặt trong tranh của ông; đúng hơn, tất cả các âm đều là kết quả của ảnh hưởng của ánh sáng phản xạ.
Sự chiếm ưu thế của yếu tố vô hình này trong các cảnh của anh ấy truyền đạt một ấn tượng mãnh liệt về cuộc sống. Trong các cảnh quan của ông về Rouen và môi trường, đường phố, quảng trường, sông, cánh đồng, bờ sông hoặc vách đá, không có gì là bất động hay tuyệt đối. Phong trào có mặt ở khắp mọi nơi, thể hiện hoặc đề xuất: vô số các tông màu phản xạ thay đổi đa dạng hóa mặt nước, các đám mây cư trú trên bầu trời một cách khó lường; Màu sắc tạm thời chạy trốn, cùng nhau, được quan sát từ một vị trí thuận lợi duy nhất mang lại ấn tượng về mười cảnh quan hoàn toàn khác nhau làm nổi bật màu hồng rực rỡ của hoàng hôn, sự vi phạm tinh tế của hoàng hôn, màu xanh ngọc lục bảo của làn gió nhẹ, màu xám dịu nhẹ của buổi sáng, ánh kim xà cừ của mùa đông. (Léon de Saint-Valéry, 1926)
Tại Paris, từ 26 tháng 1 - 16 tháng 2 năm 1929, Galerie Reitlinger trưng bày 31 bức tranh và bốn bức vẽ của R. A. Pinchon. Và vào tháng 5, Pinchon đã tham gia vào Salon des Artistes Français (Triển lãm lần thứ 142 Officielle des Beaux-Arts tại Grand Palais Des Champs-Élysées). Đồng thời, các tác phẩm của ông đã được đưa vào Salon thứ 20 des deseses rouennais.
Bốn tháng sau cuộc Đại khủng hoảng sẽ xảy ra ở hầu hết mọi quốc gia, với những tác động tàn khốc lên đến đỉnh điểm ở Paris vào khoảng năm 1931. Mặc dù bối cảnh kinh tế ảm đạm, Pinchon trở thành thành viên của Société des Artistes Français (S.A.F.). Paul Chabas là chủ tịch vào thời điểm đó và M. Reitlinger chịu trách nhiệm phân phối các giải thưởng cho các tác phẩm được trưng bày tại Salon, khai mạc vào ngày 18 tháng 2. Pinchon trưng bày 30 bức tranh trong buổi trình diễn tại Grand Palais.

Năm 1931, L'Union des chambres de Commerce maritimes et des port français đã ủy thác Pinchon để tạo ra một bức tranh đại diện cho Cảng Rouen. Tác phẩm này, một bộ ba, đã được trưng bày tại Triển lãm thuộc địa Paris, được hơn 33 triệu người từ khắp nơi trên thế giới ghé thăm. Ngoài công việc được ủy thác, Pinchon còn có cơ hội hợp tác với nhà thơ Francis Yard trong một ấn phẩm dành riêng cho "La rivière, qui fait de ce quartier de Rouen comme une ignoble petite Venise", như Gustave Flaubert đề cập đến nó trong Bà chủ.

Vào ngày 1 tháng 7 năm 1932, Pinchon được nhận vào Académie des sc khoa, belles-lettres et Arts de Rouen. Ông tặng một bức tranh có tên "Quai à Croisset"Đến học viện cho dịp này.
Vào tháng 5 năm 1935, một cuốn sách của Lucie Delarue-Mardrus đã được xuất bản với 25 hình minh họa của Pinchon. Đồng thời, tại Salon des artistes rouennais, Pinchon đã trưng bày bộ ba tác phẩm mà anh đã vẽ cho Phòng Thương mại. Các nghệ sĩ khác đại diện tại chương trình này bao gồm Hubert Robert, Vernet, Cochin, Huet, Lepère, Monet, Lebourg và Martin des Batailles (Jean-Baptiste Martin). Pinchon hiện là Chủ tịch của Salon des artistes rouennais.
Vào năm 1936, 1937 và 1938, Pinchon đã trưng bày nhiều lần: tại Salon thứ 27 des deseses rouennais (Tiếng Anh), Galerie Reitlinger (Paris), Galerie des Artistes Modernes (Paris), Maison the la Văn hóa (Tiếng Anh) và ba chương trình tại Galerie Legrip (Tiếng Anh). Ông cũng minh họa cả hai tập của một cuốn sách có tên Cathédrales et Eglises Normandes, được xuất bản vào năm 1936 và 1937 bởi kiến ​​trúc sư Pierre Chirol.

Với một chiến tranh thế giới khác hiện ra, năm 1939 là khởi đầu của một giai đoạn khó khăn, không chỉ đối với Pinchon và các nghệ sĩ khác, mà còn đối với đại đa số các quốc gia trên thế giới. Pinchon vô cùng đau buồn trước sự điên rồ của con người sẽ dẫn đến một sự kiện như vậy. Cả anh và bất kỳ ai khác đều không thể tưởng tượng được sự mất mát và hủy diệt của con người sẽ được giải phóng trên Rouen. Tuy nhiên, bất chấp cuộc tàn sát diễn ra sau đó, hy vọng và sự lạc quan vẫn chưa hoàn toàn tan biến. Salon des artistes rouennais lần thứ 30 đã đi trước như dự kiến, khai trương vào ngày 19 tháng 5 năm 1940; tuy nhiên, do mức độ nghiêm trọng của tình huống, nó đã bị đóng cửa hai ngày sau đó. Cuộc bắn phá đầu tiên của thành phố bắt đầu vào ngày 5 tháng 6, sau đó là một cuộc di cư hàng loạt. Vào ngày 8 tháng 6 lúc 10:00 tối những chiếc xe tăng đầu tiên của Đức lăn bánh trên tuyến đường de Neufchatel, rất gần khu dân cư Pinchon.
Pinchon được trưng bày lần cuối cùng trong khoảng thời gian từ 16 tháng 5 đến 15 tháng 6, tại l'Hôtel de la Couronne, nơi du Vieux-Marché, Rouen. Sau chương trình này, mặc dù thời điểm khó khăn đã thành công cả về độ phủ sóng và doanh số báo chí, Pinchon đã tham gia vào một ấn phẩm khác: Rouen et l'Exode. Đây là sự hợp tác của hai mươi nghệ sĩ Normandy để giúp đỡ các nghệ sĩ bị cầm tù.
Robert-Antoine Pinchon qua đời vào ngày 3 tháng 1 năm 1943 tại Bois-Guillaume, Pháp, ở tuổi 56.
Danh dự
Bốn đường phố ở vùng Seine-Hàng hải Normandy được đặt tên để tưởng nhớ Robert Antoine Pinchon: ở Barentin, Bois-Guillaume, Le Mesnil-Esnard và Pavilly. Một quảng trường ở Rouen (quận Saint-Clément-Jardin-des-Plantes) cũng mang tên mình.







Claude Monet affermava che Pinchon kỷ nguyên dotato di "Un tocco sorprendente al servizio di un occhio sorprendente".
Robert Antoine Pinchon (Rouen, 1 luglio 1886 -Bois-Guillaume, 9 gedomo 1943) è stato un pittore Francese, appartenente alla Scuola di Rouen (École de Rouen), fu un maestro del Post-ấn tượng. Per tutta la sua carriera fu costante nella depizione alla pittura di paesaggi En plein air. Fin dall'età di diciannove anni lavorò in Stile Fauves, ma nonprese mai la strada del Xe cộ e, a differenza di altri, non ha mai trovato insoddisfazione nel perseverare a seguire il Post-ấn tượng. Tra le sue opere più quan trọng si trovano una serie di dipinti del fiume Senna, vicemente nei pressi di Rouen, e paesaggi che raffigurano luoghi dell'Alta Normandia e dintorni.
Robert Antoine Pinchon è nato trong un ambiente artistico e letterario. Suo padre, Robert Pinchon, un bibliotecario, giornalista, Drammaturgo e critico teatrale è stato un intimo amico di Guy de Maupassant e anche uno dei protetti di Gustave Flaubert.
Maupassant e Robert Pinchon (La Toque, đến lo chiamava lui) co-Scrissero nel 1875 una perspectiveeggiatura per una commedia dal Titolo A la Feuille de Rose, Maison Turque sul tema dell'erotismo e della prostituzione. La rappresentazione fu Presentata ufficialmente il 15 maggio 1877 Presso lo studio di Maurice Leloir, di fronte a Gustave Flaubert, Émile Zola, Ivan Turgenev e otto donne in maschera Elegantemente vestite.
Dal khoảnh khắc che suo figlio cominciava a mostrare i primi segni di interlie e di attitudine per le arti, il padre attistò una scatola di colori ad olio e lo copagnò in lunghe passeggiate e sedute di pittura alla. Una nhiếp ảnh del 1898 lo mostra a dipingere all'età di dodici anni. Ha Esposto alcune delle sue Prime opere nel 1900 a quattordici anni di età.
Nel 1900 Robert Antoine Espose un dipinto nella vetrina di un negozio di cineprese di ownetà di Dejonghe e Dumont in rue de la République, una delle arterie viceali del centro di Rouen.
Sebbene non fosse un posto da esposizione, kỷ nguyên comunque visibile al pubblico e situato a pochi metri dall'Hôtel du Dauphin et d'Espagne, noto per le sue mostre di artisti come Paul Gauguin, Claude Monar Auguste Renoir, Paul Cézanne, Armand Guillaumin e Alfred Sisley. Il critico d'arte Georges Dubosc scrisse un articolo sulla pittura di Pinchon su Le Tạp chí de Rouen il 16 marzo 1900.
Robert Antoine Pinchon studiò presso il Liceo Pierre-Corneille a Rouen a cavallo fra il XIX ed il XX secolo. Anche altri do studenti che erano nella sua stessa classe divennero noti artisti, nonché amici per la vita per il pittore: Marcel Duchamp e Pierre Dumont.
Thường xuyên là corsi di disegno Presso il Liceo che erano tenuti dal severo e Rigoroso Philippe Zacharie, per poi diventare helpente del professore della scuola nel 1874. Nel 1879, Zacharie éne tardi sarebbe diventata la Scuola delle belle arti di Rouen. Oltre alla formazione accademica a Questa scuola, Pinchon thườngò l'Académie libre, che age stata fondata nel 1895-96 da Joseph Delattre, in rue des Charrettes, un punto di riferimento per gli
Nel febbraio del 1903 Marcel Duchamp dipinse un ritratto del suo amico Robert Antoine Pinchon. Dal 15 giugno al 31 luglio, presso il Salon Municipal des Beux-Arts di Rouen, Pinchon Espose do suoi dipinti: La Lande à Petit-Couronne e La Seine à Croisset. Il critico d'arte Charles Hilbert Dufour scrisse un articolo nel quale menzionò positivamente il nome di Pinchon.
Prese parte all'esposeizione delle belle arti del 1903, tenutasi a Rouen dal 14 maggio - 15 luglio, insieme a Charles Frechon, Blanche Hoschedé-Monet, e Claude Monet, il quale Presentava la serie di dipinti Il lavoro di Pinchon fu qui notato dal collezionista d'arte ấn tượng François Depeaux e anche lo stesso Monet rimarrà sbalordito dalle sue opere.
Incoraggiato dal giudizio di Monet, Depeaux decise di chiếmarsi Personalmente della carriera del giovane Pinchon, attistando per la prima volta un suo quadro e iniziando un rapporto che sarebbe durato fino al.
Nel 1904 l'artista disegnò la copertina di un tuyên ngôn Nhà hát Normand, trong dịp này di una rappresentazione di Guy de Maupassant. Trong seguito partecipò ad una nuova esposizione, presso il Casinò de Dieppe, ma la sua prima vera Vome quan trọng mostra fu l'anno thành công, quando alla Gallerie Legrip, semper presso Rouen, dal 27 aprile-13 quando egli aveva ancora solamente diciannove anni ed age ancora uno studente dell'Accademia delle Belle Arti. Questo evento fu ben kỷ niệm dalla tema con do articoli: uno su La Dépêche de Rouen il 16 aprile e uno sul Tạp chí de Rouen il 28 dello stesso mese.
Trong quell'anno le opere di Pinchon sbarcarono anche a Parigi, nhân dịp này là Sal Sal Salutututno (dal 18 ottobre al 25 novembre 1905). Nel corso di quella mostra, per altro, si ha la prima esposizione al pubblico di opere prodotte da artisti facenti parte della Corrente del fauvismo; Questi pittori erano definiti "tin" (fauves ở Pháp) per l'estrema violenza visiva che trasmettevano i loro dipinti, violenza frutto dell'utilizzo per la maggior parte di tonalità thuần. Per quando Riguarda Pinchon, invece, la critica non accolse molto benevolmente le sue tre opere Esposte: Marcel Nicolle scrisse infatti sul Tạp chí de Rouen il 20 novembre che la sua tecnica age un po 'pesante che così giovane aveva già dei dipinti in una mostra tanto Quan trọng. Anche se Pinchon non aveva Esposto nella sala VII con i Fauves, la sua tavolozza già pura e spessa per l'impasto dei colori che vi age sopra.

Nel corso di quello stesso anno l'artista, al IV Salone'Autunno di Parigi, đặc biệt là nuovamente una sua opera: Prairies inondées (Saint-Etienne-du-Rouvray, près de Rouen), (n. 1367 del catalogo del Museo di Louviers, Eure). Tôi suoi quadri di Questo periodo sono strettamente legati al fauvismo e al post-ấn tượng, con colori đến il giallo oro e un blu molto caldo, un impasto denso e pennellate grandi.
Su iniziativa di Pierre Dumont, ispirato dal gruppo Le Cercle de l'Art Moderne di Othon Friesz, fu creato a Le Havre il Gruppo XXX (Bộ ba màu đỏ, un collettivo di Scrittori, pittori e scultori indipocatei, al quale Pinchon aderì trong quello stesso anno. Il gruppo pubblicò anche un tuyên ngôn, chiamato Almanach pour 1908 e contava tra i suoi componenti molti artisti provienti dall'area di Rouen, quali Matisse, Derain, Dufy e Vlaminck.
Tra il 15 e il 25 marzo 1909, Presso Parigi, ebbe luogo la prima mostra personale di Pinchon, alla Galerie des Artistes Modernes, cử chỉ da Chaine e Simonson, con trenta opere trong catalogo. L'evento portò a molteiteite e fu Circondato da una buona attenzione dei media e fu seguito a ruota da altre do Vitali esposeizioni: una alla Gallerie Legrip di Rouen il 30 giugno e la seconda Arti, semper presso Rouen, con cinquantadue dipinti trong catalogo: tre di Monet, nove di Sisley, do di Guillaumin, uno di Renoir, treesi di Lebourg, cinque di Delattre, do di Freshon

Xem video: Michael Green: What the Social Progress Index can reveal about your country (Có Thể 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send