Nghệ sĩ người Ý

Stefano Puleo, 1950 | Phong trào Arcane

Pin
Send
Share
Send
Send





Stefano Puleo sinh ra ở tỉnh Catania Acitrezza, Ý. Cách tiếp cận đầu tiên của ông về hội họa bắt đầu từ thời niên thiếu, khi ông nhìn thấy các tác phẩm của các bậc thầy vĩ đại như Guttuso, Migneco, Barbaro, Mirabella và nhiều người khác đã tham gia Giải thưởng Acitrezza vào đầu những năm sáu mươi. Năm 1964, ông theo học tại Trường Nghệ thuật Catania. Năm 1966, ngày ra mắt nghệ thuật của ông trong các cuộc triển lãm và tham gia vào các cuộc thi. Vào thời điểm đó, sản xuất của ông chủ yếu bao gồm các bản vẽ và điêu khắc nhỏ.


Ông đã tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên vào năm 1970, tại phòng trưng bày G7 ở Catania và đến thăm một số thành phố châu Âu trong cùng năm. Ông nghỉ ngơi ở Oslo một thời gian, nơi ông nhìn thấy các tác phẩm của Munch, nhưng đó là toàn bộ lịch sử thời kỳ biểu hiện Điều đó thu hút sự quan tâm của anh ấy. Ông cũng đã đến thăm Berlin và Dresden.
Năm 1972, ông đã tổ chức một cuộc triển lãm một trăm bức vẽ tại Học viện Aceleaea của Zelantea và năm 1974, ông đã thiết lập một triển lãm cá nhân gồm 40 bức vẽ và bắt đầu hợp tác khiến ông thực hiện ba mươi bản khắc trong hai năm, một số trong đó là hiển thị tại phòng trưng bày ngầm ở Giarre.
Năm 1975, ông được bổ nhiệm làm trợ lý giáo sư nghệ thuật tại Trường Nghệ thuật Catania. Năm 1976, ông đã thiết lập một triển lãm tranh, bản vẽ và điêu khắc trong phòng trưng bày La Vite của Catania cũng như trưng bày 100 bức vẽ tại Phòng trưng bày St. Luca ở Verona.
Năm 1980, ông được Giuseppe Fava kêu gọi cộng tác trong việc soạn thảo Tạp chí Phương Nam, sản xuất các bức vẽ châm biếm chính trị và kỳ cục cho tạp chí. Cùng năm đó, anh đã tổ chức triển lãm cá nhân tại Phòng trưng bày La Vite ở Catania và Phòng trưng bày Ghelfi ở Verona.
Năm 1981, ông trưng bày các tác phẩm của mình tại Đại học Gregorian ở Rome và Phòng trưng bày Lo Scudo ở Verona, nơi chúng tôi trình bày bộ sưu tập, HồiGánh xiếcMình, với bài thuyết trình của J. P. Jouvet về phiên bản Gibralfaro.

Một bộ sưu tập các bản khắc có tên làCống hiến cho Rudy de CadavalMột - được lấy từ các triển lãm của ông tại Phòng trưng bày La Vite ở Catania - đã được chỉnh sửa trong một cuốn sách với văn bản được viết bởi Domenico Cara. Ông tham gia Giải thưởng Địa Trung Hải Ibla và được trao Giải thưởng Thế hệ mới.
Năm 1982, ông đã tổ chức triển lãm cá nhân trong Phòng trưng bày St. Luca ở Verona và tại Ghelfi Montecatini, nơi có một chuyên khảo về các bức tranh của ông có tên làStefano PuleoGià và được chỉnh sửa bởi Ghelfi Edizioni ở Verona, đã được trình bày. Năm 1983, có một bức tranh sơn dầu, màu nước, hình vẽ, tranh in khác được trình bày tại Phòng trưng bày St. Luca ở Verona. Ông đã trưng bày tại Triển lãm Nghệ thuật năm 1984 tại Bari.
Năm 1985, ông tổ chức một triển lãm cá nhân khác tại Phòng trưng bày La Vite ở Catania và năm 1986, ông đã tổ chức một triển lãm cá nhân tại Phòng trưng bày Ghelfi ở Verona, nơi chuyên khảo,Màu nước Stefano PuleoĐược xuất bản bởi Ediarte, Milan và văn bản của Dario Colnago- đã được trình bày.
Ông đã có mặt với các tác phẩm của mình tại sự kiện Bidart ở Bergamo, 1987. Năm 1991, chuyên khảoStephen Puleo" đã được trình bày. Tài liệu của nó được lấy từ các cuộc triển lãm tại Phòng trưng bày La Vite ở Catania, trong khi văn bản của nó được viết bởi Dario Micacchi. Trong cùng năm đó, anh đã tham gia vào Cuộc đấu thầu thứ tư tại Bergamo.
Năm 1992, ông đã tổ chức triển lãm cá nhân tại các phòng trưng bày sau: Faustini ở Florence, Meridiana ở Verona, Phòng trưng bày 10 ở Maratea, Marconi di Forte dei Marmi và Meceden ở Milazzo.

Thị trấn Laives, gần Bologna, đã quảng bá một triển lãm cá nhân được quản lý bởi phòng trưng bày Faustini của Florence.
Tác phẩm của ông cũng có mặt tại Hội chợ nghệ thuật và hội chợ nghệ thuật Bologna năm 1993 ở Bari, trong khi vào năm 1994, ông đã tổ chức triển lãm cá nhân tại Palazzo Fizzarotti ở Bari, Phòng trưng bày nghệ thuật Mediarte ở Rome và Phòng trưng bày Bellinzona của Il Pozzo.
Năm 1996, ông đã trình bày các triển lãm cá nhân tại Phòng trưng bày Marconi di Forte dei Marmi, tại Phòng trưng bày Faustini ở Florence và tại Phòng trưng bày La Vite ở Catania.
Năm 1998, anh tổ chức các buổi trình diễn độc tấu tại Phòng trưng bày Ars Italica ở Milan, nhà thờ Carmelite cũ ở Taormina và Nhà thờ Santacrocea Brisighella. Ông cũng có triển lãm du lịch của mình mang tên,Sicily là một quần đảoCung, được tổ chức tại Rome, New Jork, Palermo và Messina.
Năm 2000, anh có triển lãm cá nhân tại Artexpo ở New York, Tesion Telekransikation Stuttgart và Galerie 4 ở Freiburg.
Năm 2001, anh tham gia hội chợ triển lãm Arte ở Bari, hội chợ triển lãm nghệ thuật ở Udine và Art Padua 2001. Chuyên khảo của anh, HồiPuleoĐược, ra mắt tại Câu lạc bộ Báo chí của Milan.
Nó được xuất bản bởi các phiên bản nghệ thuật TÉCHNE và được quản lý bởi Domenico Montalto.

Năm 2002, anh được trao giải Pulchra Ecèreia - một loạt nghệ thuật cho không gian linh thiêng - ở Montichiari, gần Brescia, cũng như Giải thưởng quốc tế Carthage ở Hammamet, Tunisia.
Năm 2003, anh đã tổ chức một triển lãm cá nhân tại Cung điện Norman ở Palermo và một buổi độc tấu khác vào năm 2005, tại Phòng trưng bày Sangiorgio ở Milan. Năm 2006, anh tham gia tại: Luxury & du thuyền ở Verona, Nonsolotarli ở Rome, Đồ cổ ở Bari và Cremona Antiques ở Cremona.
Năm 2007, anh có mặt tại Palazzo Robellini ở Acqui Terme và cũng tại Trụ sở Nghị viện Châu Âu, tổ chức hai triển lãm cá nhân.
Năm 2008, anh đã tổ chức một triển lãm cá nhân tại Phòng trưng bày nghệ thuật văn hóa nghệ thuật tại thành phố Torino và năm 2009, anh đã tổ chức một buổi độc tấu khác có tên làThực tế bị đình chỉĐây được giám tuyển bởi Giáo sư Carlo Franza của Câu lạc bộ Báo chí Milan và được các nhà xuất bản Silvia Editrice biên mục.
Năm 2009, anh đã giành giải thưởng XXI của Giải thưởng Văn hóa cho Giải thưởng Văn hóa (Giải thưởng phê bình), tại Milan, và theo lời giới thiệu của Giáo sư Carlo Franza Năm 2010, ông đã trình bày một triển lãm cá nhân tại Castel dell 'Ovo, ở Naples và cùng năm đó, trở thành một thành viên của Phong trào Arcane.
Năm 2011, anh nhận được tiềnGugliemo IIGiải thưởng và có công việc thường trực được trưng bày tạiGiuseppe SciortinoBảo tàng thành phố Monreale, Palermo.
Trong cùng năm đó, anh cũng đã trưng bày tác phẩm tại Phòng trưng bày nghệ thuật Eden Fine, New York.

























Quảng cáo của Stefano Puleo Acitrezza, Catania. Il primo acceptccio con la pittura risale all'adolescenza, quando ha modo di vedere da Abbeyino opere di grandi maestri come Guttuso, Migneco, Barbaro, Mirabella e molti altri che nei primi anni Sessanta partecano Nghệ sĩ thường xuyên il liceo artistico di Catania. Il 1966 è l'anno del suo esordio artistico, la produzione comprende soprattutto disegni e piccole scult.
La sua prima personale è nel 1970, alla galleria G7 di Catania e lo stesso anno visita đa dạng città europee. Si ferma per un periodo a Oslo dove ha modo di conoscere le opere di Munch, ma è tutto il periodo repositoryico dell'Espressionismo che attirerà il suo interesse. Visita Berlino e luxda.
Nel 1972 Presso l'Accademia Zelantea di Acireale tiene una mostra di cento disegni e nel 1974 organeather una personale alla galleria La Vite di Catania, dove Espone 40 disegni, iniziando un sodalizio vengono Esposte alla galleria ngầm di Giarre.
Nel 1975 viene nomato hỗ trợ alla cattedra di Discipline Pittoriche presso il liceo artistico di Catania e nel 1976 presso la galleria La Vite di Catania allestisce una mostra di dipinti, disegni e scult e alla galleria Nel 1980 viene chiamato da Giuseppe Fava a collabare alla redazione del Giornale del Sud, realizzando disegni di satira politica e satiro grotteschi. Espone nel 1981 alla galleria Gregoriana di Roma e alla galleria Lo Scudo di Verona, dove viene Presentata la cartella ChếIl CircoCha con Presentazione di J. P. Jouvet delle edizioni Gibralfaro. Le edizioni La Vite di Catania pubblicano la cartella di quenefOmaggio a Rudy de CadavalCon lừa Scritto di Domenico Cara. Partecipa al Premio Ibla Mediterraneo e viene segnalato al Premio Nuova Generazione.
Nel 1982 tiene una personale alla galleria S. Luca di Verona e Ghelfi Montecatini, dove viene Presentata la monografia dei dipintiStefano PuleoEm, delle Edizioni Ghelfi di Verona e nel 1983 un'altra di olii, người mua, disegni, incisioni alla galleria S. Luca di Verona. Espone poi alla Expo Arte di Bari e alla galleria Ghelfi di Verona dove viene Presentata la monografiaAcanoelli” (Ediarte di Milano) một cura di Dario Colnago. È Presente con una personale al Bidart di Bergamo nel 1987, pubblica nel 1991 la monografia CáchStefano Puleo(La Vite di Catania) con testo di Dario Micacchi. Nel 92 è Presente con Personali nelle gallerie: Faustini di Firenze, Meridiana di Verona, Galleria 10 di Maratea, Marconi di Forte dei Marmi e Meceden di Milazzo. Tra le altre mostre, allestisce al palazzo Fizzarotti di Bari, alla Mediarte Art gallery di Roma, alla galleria Il Pozzo di Bellinzona, Marconi di Forte dei Marmi, Ars Italica di Milano, alla ex Chiesa del Carmine di Taisina , e una collettiva itineranteLa Sicilia è un arcipelagoMột a Roma, New York, Palermo e Messina.
Nel 2000 personale alla Artexpo di New York, alla Tesion Telekransikation di Stoccarda, alla Galerie 4 di Friburgo. E nell'anno thành công viene Presentata al Circolo della tema di Milano la monografia CáchPuleo xông (TÉCHNE) một cura di Domenico Montalto.
Nel 2002 gli vengono assegnati il ​​Premio Pulchra Ecèreia, rassegna di arti per lo spazio sacro a Montichiari (BS) e il Premio internazionale Cartagine ad Hammamet (Tunisia). Nel 2003 personale a Palazzo dei Normanni di Palermo, nel 2005 personale alla Galleria Sangiorgio, Milano e partecipa nel 2006 a Luxury và du thuyền a Verona, Nonsolotarli a Roma, Antiquari a Bari e Cremona antiquaria.
Nel 2007 è giới thiệu một Palazzo Robellini - Acqui Terme e presso la sede del Parlamento Europeo con do mostre Personali. Nel 2008 organeather una mostra personale presso la Galleria d'rte Piemonte Artistico Culturale a Torino e nel 2009La realtà sospesaMột cura del prof. Carlo Franza al Circolo della Stampa di Milano con catalogo della Silvia Editrice. Nel 2009 vince la XXI edizione del Premio delle Arti Premio della Cultura (Premio della Critica), Milano. Nel 2010 Presenta una personale Presso Castel dell'Ovo a Napoli.

Perché si parla qui di Arcani.
Núi lửa, la Sensazione di un mistero insondabile che si nasconde dietro le Rõenze di una pittura o di una scultura, è un dato che percorre tutta la repositoryia dell'Arte antica e Moderna. Se si è ben attenti a leggere un'opera di autentica creatività, che sia quindi frutto di un'irripetibile intuizione e chânero specchio emotivo dell'autore, sovente si avoeee nhà thơ. Trong una composizione pittorica o plastica il mistero si annida tra le maglie del colore, nella trama della raffigurazione, e ci si accorge che Qualcosa resta inafferrabile, come avviene nei sogni.
Il Movimento degli Arcani Nasce da una riflessione del critico d'arte Paolo Levi.
I cinque artisti del Movimento vengono definiti Arcani in quanto le gợi ý Immagini delle loro composizioni, anche se leggibili al primo sguardo, sono quanto mai misteriose. È appunto il mistero che aggiunge ulteriore bellezza alla costruzione di ogni singola composizione.
Nelle opere di Questi artisti, che abbiamo definito come protagonisti del Movimento degli Arcani, e nelle loro đa dạng espressività, confluisce esaustivamente la saresi della ricerca europea del secolo .
I lavori appartenenti alla creatività di Maria Cristina Conti, di Angelo Di Tommaso, di Silvano D'Orsi, di Roberto Guadalupi e di Stefano Puleo vanno accolti sia nei risultati visivi della loro bellezza compa intuitivamente, đến accade quando si studiano i ýati nascosti dietro le immagini degli arcani maggiori in un mazzo di tarocchi.
Ogni artista del Movimento degli Arcani è portatore di inedite meditazioni, dove il simbolo travalica la realtà, o dove il silenzio incombe sulla m liệu notifye. Sono tutti accomunati dalla Sensezione e dalla proiezione di un Ýato arcano che abita un altrove posto fra la realtà e il sogno. Paolo Levi
Phong trào Arcane - Maria Cristina Conti, Angelo Di Tommaso, Silvano D'Orsi, Roberto Guadalupi và Stefano Puleo
Tại sao chúng ta nói về Arcana.
Arcane, cảm giác bí ẩn không thể tưởng tượng được đằng sau sự xuất hiện của một bức tranh hoặc một tác phẩm điêu khắc, là một thực tế chạy trong suốt lịch sử của nghệ thuật cổ đại và hiện đại. Nếu bạn rất cẩn thận trong việc đọc một tác phẩm sáng tạo - do đó, kết quả của cái nhìn sâu sắc không thể lặp lại của một nghệ sĩ và tấm gương cảm xúc chân thành - sự hiện diện của người chưa trả tiền thường có thể được cảm nhận; sự mặc khải của một cái gì đó mà chúng ta thường được sử dụng để định nghĩa là thông điệp thơ ca. Trong một bố cục hình ảnh hoặc nhựa, bí ẩn ẩn giấu trong lưới màu sắc, kết cấu của bức tranh, và bạn nhận ra rằng một cái gì đó vẫn khó nắm bắt, như xảy ra trong giấc mơ.
Phong trào Arcane bắt nguồn từ sự phản ánh của nhà phê bình nghệ thuật, Paolo Levi.
Năm nghệ sĩ thành viên của Phong trào Arcane được định nghĩa là Arcane vì những hình ảnh gợi lên về các tác phẩm của họ có nhiều bí ẩn, mặc dù chúng có vẻ rõ ràng ngay từ cái nhìn đầu tiên. Đó là chính xác bí ẩn mà tăng cường xây dựng của từng thành phần.
Một tổng hợp đầy đủ của nghiên cứu nghệ thuật châu Âu thuộc thế kỷ trước - của các nghệ sĩ vĩ đại của Chủ nghĩa tượng trưng, ​​Siêu hình học, Chủ nghĩa siêu thực và lời bài hát không chính thức - có thể bắt gặp trong các tác phẩm của các nghệ sĩ này và trong các phương thức biểu đạt khác nhau của họ.
Các tác phẩm thuộc về sự sáng tạo của Maria Cristina Conti, Angelo Di Tommaso, Silvano D'Orsi, Roberto Guadalupi và Stefano Puleo phải được hoan nghênh vì kết quả trực quan về vẻ đẹp sáng tác của họ cũng như các thông điệp còn lại trong sự hồi hộp được giải thích một cách trực quan, như xảy ra khi nghiên cứu những ý nghĩa ẩn giấu đằng sau những hình ảnh của Major Arcana trong bộ bài Tarot.
Mỗi nghệ sĩ thành viên của Phong trào Arcane là người mang thiền định chưa được công bố, nơi biểu tượng vượt ra ngoài thực tế, hoặc nơi im lặng rơi vào vấn đề vô hình. Tất cả đều chia sẻ nhận thức và dự đoán về một ý nghĩa bí mật ẩn giấu nơi sinh sống giữa một nơi chưa biết giữa thực tế và giấc mơ. Paolo Levi

Pin
Send
Share
Send
Send