Nghệ sĩ hiện thực

Charles Sprague-Pearce | Họa sĩ Đông phương học thuật

Pin
Send
Share
Send
Send





Trong giữa thế kỷ XIX, trước khi nước Mỹ thực sự thiết lập yêu sách về tính độc đáo của nghệ thuật, các nghệ sĩ Mỹ đã bị quyến rũ bởi cảnh nghệ thuật Paris hấp dẫn. Trong nửa cuối thế kỷ XIX, một nhóm nghệ sĩ Mỹ quan trọng đã tụ tập tại Pháp, trong đó có Mary Cassatt, James Abbot MacNeill Whistler - mặc dù chỉ là tạm thời - và Hiệp sĩ Daniel Ridgway, trong số nhiều người khác. Một nghệ sĩ người Mỹ khác, mặc dù chưa được chú ý đầy đủ, là Charles Sprague Pearce (Ngày 13 tháng 10 năm 1851 - ngày 18 tháng 5 năm 1914), có sự hiện diện ở Paris và sau đó là Auvers-sur-Oise rất quan trọng cho việc truyền bá và đánh giá cao tác phẩm nghệ thuật của Mỹ, mặc dù ông tiếp tục bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi các phong cách nghệ thuật châu Âu chiếm ưu thế trong thời kỳ này.

Nhận xét về sự đa dạng của oeuvre Charles Sprague Pearce, Dodge Thompson ('Charles Sprague Pearce: một nhà hiện thực bị lãng quên của thời đại mạ vàng', Tạp chí Đồ cổ, tập. 144 (5), pg. 682) đã viết rằng:
Pearce là một trong những người tò mò và tham vọng nhất trong số các họa sĩ người Mỹ xa xứ ở châu Âu thời đó, trong nhiều thời gian thử nghiệm chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa lịch sử tân cổ điển, chủ nghĩa phương Đông (cả hiện đại và kinh thánh), chủ nghĩa tự nhiên plein, chủ nghĩa ấn tượng, chủ nghĩa ấn tượng và chủ nghĩa điểm.Sự pha trộn giữa kỳ lạ và phổ biến của Pearce đã khiến anh trở thành một nghệ sĩ được săn lùng ở cả Châu Âu và Châu Mỹ, duy trì mối quan tâm đến mỹ học phương Đông, trong số nhiều mối bận tâm khác, cũng như việc tìm kiếm các phong cách và biểu tượng mới hơn bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi những gì được thể hiện tại các triển lãm Salon công cộng.

Charles Sprague Pearce sinh ngày 13 tháng 10 năm 1851 trong một gia đình giàu có ở Bostonia. Ngay từ khi còn nhỏ, anh đã đắm mình trong một khung cảnh nuôi dưỡng sự đánh giá cao của anh đối với nghệ thuật - cha mẹ anh chơi piano và violin, và cha anh là một người buôn bán đồ sứ Trung Quốc. Cha của Pearce hẳn đã nhận thức sâu sắc về sự nhiệt thành ngày càng tăng mà các nhà sưu tập bắt đầu tìm kiếm những tác phẩm kỳ lạ này cũng cho thấy sự hiểu biết của ông về các xu hướng nghệ thuật của thời kỳ này. Đây là lời giới thiệu đầu tiên của Pearce về các đối tượng mà sau này sẽ ảnh hưởng nhiều đến công việc của anh ấy ở tuổi trung niên. Tuy nhiên, trước khi anh có thể thử nghiệm những sáng tạo nghệ thuật, anh đã đăng ký vào trường Brimmer và sau đó là trường Boston Latin danh tiếng nơi anh thể hiện tài năng nghệ thuật đầu tiên của mình. Sau khi hoàn thành việc học, Pearce đã làm việc với cha mình tại doanh nghiệp nhập khẩu Trung Quốc, Shadrach H. Pearce và Co., trong năm năm, nhưng sớm nhận ra rằng ông muốn theo đuổi sự nghiệp của một nghệ sĩ, rời Paris vào tháng 8 năm 1873.


Sau khi đến Paris, Pearce đăng ký vào học viện Léon Bonat, một họa sĩ học thuật hàng đầu, người đã đạt được mức độ uy tín cao với các cảnh thể loại, tranh lịch sử và chân dung, và cũng là người có tài năng riêng cho sinh viên. Trong sự nghiệp của mình, Pearce thường đi theo những thể loại hội họa tương tự, ban đầu tập trung vào các bức tranh lịch sử thường theo định hướng Kinh Thánh, hoàn thành chân dung thứ hai và, trong phần sau của sự nghiệp, hoàn thành nhiều cảnh thể loại. Tuy nhiên, những tác phẩm đầu tiên của ông được lấy cảm hứng từ những chuyến đi đầy tham vọng của ông và thường cho thấy ảnh hưởng mạnh mẽ của Bonat trong việc mô hình hóa chủ đề và xử lý ánh sáng và bóng tối.


Hướng tới phần sau của Pearce 1873 và Frederic Arthur Bridgman người Mỹ, cũng từ atelier của Bonat, rời Ai Cập và dành ba tháng du hành xuống sông Nile, tích lũy vô số những bức vẽ và hòa mình vào một nền văn hóa xa lạ với chính họ. Đây là một hành trình tự phát cần thiết bởi thực tế là Pearce đã ký hợp đồng tiêu thụ; Pearce đang đi du lịch ở Ai Cập trong nỗ lực tự chữa trị với thời tiết ấm áp hơn. Pearce cũng phải có những động lực khác để du lịch tới Ai Cập, một trong số đó là phương Đông kỳ lạ đã thu hút các nghệ sĩ và đã truyền cảm hứng cho việc sử dụng các chủ đề phương Đông trong nhiều tác phẩm tại Salon. Các bức tranh của Gérôme, Eugène Fromentin và Eugène Delacroix miêu tả, trong nhiều trường hợp với sự chân thực gần như chụp ảnh, đã tiết lộ phong tục, trang phục và phong cảnh của các nước phương Đông. Năm sau Pearce rời Paris một lần nữa, lần này đi du lịch tới Algeria, nơi anh đã dành những tháng mùa đông để tiếp thu cuộc sống và văn hóa của một quốc gia nước ngoài khác, thêm vào tiết mục của mình về các chủ đề phương Đông.


Sau khi trở lại Paris năm 1874, Pearce ra mắt Salon năm 1876 với bức chân dung của một người Mỹ, cô Ellen Hardin Walworth. Mặc dù có kinh nghiệm mới ở Ai Cập và Algeria, Pearce đã chọn bước vào một bức chân dung và không phải là một tác phẩm lấy cảm hứng từ những chuyến đi của mình. Bởi Salon Pearce tiếp theo đã chuyển sang mô tả các cảnh lịch sử, rất có thể dưới ảnh hưởng của Bonat. Ông đã trưng bày La Mort du Premier Né (Cái chết của đứa con đầu lòng) tại Salon năm 1877 và tích hợp các chi tiết phía đông, dựa trên kiến ​​thức đầu tay của mình, vào tác phẩm. Mặc dù không còn là một chủ đề phổ biến hay tiến bộ với nhiều nghệ sĩ, nhưng cách đối xử với lịch sử Kinh Thánh của Pearce không gây ngạc nhiên nhưTừ tuổi trẻ Pearce đã muốn trở thành một họa sĩ tôn giáo của các chủ đề Kinh Thánh vĩ đại, (Mary Lublin, Một sự thanh lịch hiếm có: Những bức tranh của Charles Sprague Pearce, New York: Phòng trưng bày Jordan-Volpe, 1993, trg 11) Vis-à-vis các mối bận tâm xã hội và tôn giáo của Đệ tam Cộng hòa, điều này phù hợp vì Pháp rất tôn giáo trong nỗ lực lấy lại sự tôn giáo trong thời kỳ bị đe dọa bởi tính hiện đại thế tục.


Mặc dù Pearce đang làm việc về các chủ đề Kinh Thánh, ông cũng bị ảnh hưởng bởi mối quan tâm chủ yếu đối với chủ nghĩa phương Đông và sự mô tả của chi tiết dân tộc học. Để tiếp tục phát huy tầm quan trọng này, Thompson (pg. 683) đã viết về La Mort du Première Né của Pearce rằng:
Giống như nhiều họa sĩ hàn lâm trong thời đại khám phá khảo cổ học, Pearce đã bao gồm các hiện vật để chứng thực. Theo một nhà Ai Cập học, bức tranh tường một phần phía trên những người chịu tang bắt nguồn từ những bức tranh minh họa được công bố về bức tranh lăng mộ New Kingdom tại Thebes, và trường hợp xác ướp có thể được dựa trên một trong Musée du Louvre ở Paris, Lamentations, dù sao cũng đã tạo nên danh tiếng của Pearce như một nghệ sĩ nghiêm túc. và đã được triển lãm tại thành phố New York, Boston, Philadelphia và Chicago.
Trong khi Pearce có thể đã đại diện cho các đối tượng thực tế, thì việc đặt chúng cùng nhau đôi khi là lỗi thời, một sự giám sát đã gây ra chút lo ngại cho công chúng, như được mô tả bởi Mary Lublin (pg. 17):
Nếu tác phẩm không thể hiện kiến ​​thức của nghệ sĩ về nghệ thuật Ai Cập, thì nó đáng tin cậy, nếu không chính xác, các chi tiết cung cấp bối cảnh lịch sử được các hội thẩm và người bảo trợ của Salon thèm muốn. Nỗ lực của Pearce để hình dung một câu chuyện được kể lại trong câu chuyện về cuộc Xuất hành minh họa cho niềm đam mê của thế kỷ XIX với việc chứng thực Kinh thánh.



Pearce tiếp tục trưng bày các chủ đề Kinh thánh tại Thẩm mỹ viện năm 1879 (Le Sacrifice Keyboardbraham - Sự hy sinh của Áp-ra-ham) và 1881, nhận được một đề cập danh dự ở phần sau cho Décollation de Saint Jean-Baptiste (Chém đầu thánh John the Baptist). Tác phẩm này sau đó đã được trình chiếu tại Học viện Mỹ thuật ở Pennsylvania, nơi nó đã nhận được vinh dự hạng nhất và sau đó được bán cho Viện Nghệ thuật Chicago - tác phẩm sau đó đã bị ngừng hoạt động.
Sự quan tâm của Pearce đối với chủ nghĩa phương Đông và sự kỳ lạ đã hướng sự chú ý của anh ta tới cơn thịnh nộ hiện tại của Japonisme, tình yêu của tất cả mọi người Nhật Bản được dẫn dắt bởi các cửa hàng như Siegfried Bing trên đường phố Rue Chauchat, La Porte Chinoise của Madame Desoye. Ngày càng có nhiều nghệ sĩ, như Edouard Manet, James MacNeill Whistler và Edgar Degas, bắt đầu sưu tầmphương đôngCác đối tượng và thử thách sử dụng các hiệu ứng không gian của họ để mô phỏng một loại tranh Nhật Bản, được hoàn thiện với kimono, quạt và sứ Nhật Bản trong một khung cảnh thường được châu Âu hóa. Femme à l'Éventail (Quý bà với một người hâm mộ) năm 1883 là một ví dụ thích hợp về sự hợp nhất các vật thể phương Đông của Pearce, cho thấy một phụ nữ châu Âu mặc kimono, cầm một chiếc quạt Nhật Bản. Tiếp tục trung thành với sở thích này, Pearce đã trưng bày Fantaisie (Fantasie) tại Học viện Mỹ thuật Pennsylvania ở Philadelphia. Công việc được đánh giá cao và 'thu hút sự chú ý của mọi người'. mang về cho anh ta một huy chương hạng ba, và đánh dấu một bước ngoặt trong sự nghiệp của Pearce và nâng cao năng lực nghệ thuật của anh ấy (Thompson, 684).

Không dễ dàng hài lòng, Pearce tiếp tục một chủ đề khác: nông dân, một chủ đề có lịch sử lâu dài và bền vững không chỉ trong các tác phẩm của các nghệ sĩ như Jean-François Millet và Charles-François Daubigny, mà còn trong lịch sử xã hội của Pháp. Một sáng tác nông dân đầu tiên của Pearce là Porteuse D'eau (Tàu chở nước), mà anh đã giành được huy chương hạng ba tại Salon 1883. Năm 1885, Pearce chuyển đến Auvers-sur-Oise, nơi anh sẽ ở lại suốt cuộc đời và nơi anh thỏa sức sáng tạo bằng cách hòa mình với thiên nhiên. Ông đã trưng bày Peines de Coeur (Những rắc rối của trái tim) tại Salon cùng năm đó, một bức tranh cũng được trưng bày tại Học viện Pennsylvania, nơi nó đã giành huy chương Temple Gold cho bức tranh đẹp nhất.
Vào cuối những năm 1880, Pearce tiếp tục quan tâm đến các chủ đề nông dân đồng thời tích hợp các bức tranh mục vụ vào oeuvre của mình. Ông vẫn là một nhà triển lãm hàng năm nhất quán tại Salon, ngoài việc tham gia một số chương trình quốc tế tại Bỉ, Anh, Đức và Mỹ. Những năm sau đó, bắt đầu với cuộc bầu cử vào bồi thẩm đoàn của Đại học Triển lãm năm 1889, đã tham gia vào một số hoạt động đầy tham vọng, tiếp tục được công nhận, bao gồm chủ trì ủy ban cố vấn Paris cho Triển lãm Thế giới Columbia ở Chicago năm 1893 và Paris Ủy ban cho Louisiana mua Triển lãm tại St. Louis vào năm 1904. Quan trọng hơn, ông đã giúp tổ chức triển lãm nghệ thuật Mỹ quy mô lớn đầu tiên tại Bỉ cho Hội chợ Thế giới Antwerp năm 1894. Mặc dù Pearce đã áp dụng một phong cách và sở thích chủ đề mà điển hình là tiếng Pháp, nhưng rõ ràng ông vẫn quan tâm đến việc quảng bá tác phẩm của các nghệ sĩ Mỹ khác, đặc biệt là những người có liên kết mạnh mẽ với Pháp. Ông cũng được đặt tên là một chiếc Chevalier de la Légion d'Honneur vào năm 1894.
Triển lãm Salon cuối cùng của Pearce là vào năm 1906 khi ông trưng bày Jeune Picarde (Cô gái trẻ của Picardie). Ông qua đời ở Auvers-sur-Oise vào năm 1914.

Sự đóng góp của các nghệ sĩ Mỹ, đặc biệt là những người làm việc theo phong cách Pháp điển hình, nhưng trong các phong cách không gây tranh cãi như nhóm Ấn tượng sắp tới thường có thể bị lu mờ. Tuy nhiên, khi áp dụng những đại diện điển hình của Pháp này, Charles Sprague Pearce đã nói chuyện với một khách hàng và công chúng đánh giá cao hình ảnh của ông đặc biệt bởi vì họ ở trong cùng một tĩnh mạch như nhiều nghệ sĩ trước đó của thế kỷ XIX. Tác phẩm của ông đề cập đến sự quan tâm của thời đại, từ một nỗi ám ảnh về trung và xa đến các mục tiêu xã hội hơn trong việc miêu tả người nông dân. Pearce đã hoàn toàn hòa mình vào cuộc sống và văn hóa nghệ thuật của Paris và được hoan nghênh trong khi vẫn duy trì sự ủng hộ của mình cho các nghệ sĩ và triển lãm Mỹ khác. Các giải thưởng quốc tế khác dành cho nghệ sĩ bao gồm: Chevalier, Order of King Leopold, Bỉ (1895); Phó chủ tịch và thành viên sáng lập của Hiệp hội họa sĩ và họa sĩ người Mỹ ở Paris, Huân chương Đại bàng đỏ, Phổ (1897); Chevalier, Order of Red Eagle, Đan Mạch (1898); Phó học giả quốc gia, Học viện thiết kế quốc gia, New York (1906); và truy tặng cho học giả quốc gia của Học viện thiết kế quốc gia; Newyork (1920). | Phòng trưng bày Rehs, Inc















Nato da facoltosa famiglia bostoniaa, Charles Sprague-Pearce (Ngày 13 tháng 10 năm 1851 - ngày 18 tháng 5 năm 1914) ebbe modo di crescere in un ambiente molto activolante dal punto di vista Culturale e creativo. Thời đại Suo padre un mercante d'arte di thành công Specializzato ở opere directionali, soprattutto cinesi, mentre il suo omonimo nonno, Charles Sprague, viene annoverato fra i poeti Americaani d'inizio '800 di una
L'esperienza artistica di Charles Sprague Pearce si sviluppò thịnh hành ở Francia, dove dal 1873 il pittore vàò a vivere. Vi sembra forse di avere già sentito Questa repositoryia da Qualche parte? Non è un caso: molti fra gli artisti di fine '800, andavano a formarsi a Parigi, a quell'epoca Fulcro dell'avanguardia creativa mondiale, se così possiamo dire. Nell'ateleir del maestro Léon Bonat, Charles Sprague Pearce ricevette un'impostazione orthntata allo spirito accademico. Sviluppò thành công un personale interlie Verso una certa gânenza esotica, molto in voga in quegli anni, alimentata anche da suoi viaggi e soggiorni ở Egitto e ở Algeria.
L'espressività di Charles Sprague Pearce, pur Presentando aspetti d'impatto emotivo assai evidente, è pienamente allineata con la tradizione (qui, e poi ancora qui, potete ammirare do belle carrellate di sue opere). Nei suoi quadri si leggono chiaramente le Inflenze di Millet e Corot, per Ticket solamente do nomi eclatanti.


Pin
Send
Share
Send
Send