Nghệ thuật lãng mạn

Nhà thờ Frederic Edwin | Trường sông Hudson

Pin
Send
Share
Send
Send





Nhà thờ Frederic Edwin (1826-1900) có lẽ là đại diện nổi tiếng nhất của trường phái tranh phong cảnh sông Hudson cũng như là một trong những chuyến đi nhất của nó. Sinh ra ở Hartford vào năm 1826, ông là con trai đặc quyền của Joseph Church, một thợ kim hoàn và chủ ngân hàng của thành phố đó, người đã can thiệp với giáo sư Connecticut và nhà sưu tập Daniel Wadsworth để thuyết phục họa sĩ phong cảnh Thomas Cole chấp nhận con trai ông làm học sinh.
Từ năm 1844-1846, Church đã nghiên cứu với Cole tại Catkill, New York, studio của anh ấy và cùng anh ấy phác thảo những chuyến đi trong dãy núi Catskill và Berkshires của Massachusetts. Tại một thời điểm, chủ nhân đặc trưng cho học sinh là có "con mắt đẹp nhất để vẽ".



Sau nhiệm kỳ của mình với Cole, Church đã thành lập một studio ở thành phố New York và nhanh chóng chiếm được danh tiếng, ít hơn cho các cảnh quan ngụ ngôn đã phân biệt sản phẩm của Cole, so với các quan điểm mở rộng của New York và New England tổng hợp các bản phác thảo của các địa phương khác nhau thành các tác phẩm sống động. Tuy nhiên, vào năm 1857, Giáo hội đã nhảy vọt ra toàn quốc và thậm chí là nổi tiếng quốc tế với bức tranh Niagara rộng 7 feet của mình (Phòng trưng bày nghệ thuật Corcoran, Washington, D.C.), khiến khán giả choáng váng ở New York và Vương quốc Anh (nơi nó được chiếu vào năm 1857 và 1858) với sự kết hợp của chiều rộng và tính chân thực kỳ lạ.


Vào cuối những năm 1840, Church đã rơi vào sự phù phép của nhà tự nhiên học và nhà thám hiểm lừng danh Alexander von Humboldt, người có các chuyên luận và du lịch dựa trên năm năm của mình (1799-1804) cuộc thám hiểm ở Thế giới mới đã được dịch và đọc rộng rãi. Trong tác phẩm đỉnh cao của mình, Cosmos (1845), Humboldt kêu gọi các nghệ sĩ đi du lịch và vẽ xích đạo Nam Mỹ. Năm 1853, với doanh nhân trẻ Cyrus Field, Church đã thực hiện chuyến thám hiểm đầu tiên trong số hai cuộc thám hiểm theo bước chân của Humboldt, chủ yếu ở Colombia; lần thứ hai, vào năm 1857, cùng với họa sĩ phong cảnh Louis Remy Mignot, độc quyền tại Ecuador. Trên những bức tranh lớn và được rèn giũa mà Giáo hội thực hiện dựa trên bản phác thảo từ hai hành trình đó, ông đã bảo đảm danh tiếng lâu dài của mình và trở thành, với Albert Bierstadt, họa sĩ nổi tiếng nhất và thành công nhất trong thế hệ của ông. Triển lãm New York về bức tranh vải mười feet của ông, Trái tim của Andes (1859; 09.95), được đặt trong một khung cửa sổ phức tạp và được chiếu sáng trong một căn phòng tối bởi các giếng trời bị che giấu, là màn hình phổ biến nhất của một tác phẩm nghệ thuật trong kỷ nguyên Nội chiến, thu hút 12.000 người trong ba tuần tới buổi ra mắt ở New York, sau đó đi du lịch tới Anh và bảy thành phố khác của Mỹ trong một tour du lịch kéo dài hai năm. Triển lãm Trái tim của Andes ở New York được cho là đã có dịp tán tỉnh và kết hôn của Giáo hội với Isabel Carnes, vào năm 1860, và cặp đôi định cư tại một trang trại trên sườn đồi nhìn ra sông Hudson ở Hudson, New York.


Theo đuổi nhiệm vụ toàn cầu của Humboldt và phản ứng đặc biệt hơn với tài liệu về thám hiểm Bắc Cực, năm 1859, Giáo hội đã thuê một vỏ cây để mang ông và Rev. Louis Legrand Noble, người viết tiểu sử của Thomas Cole, đến phía bắc Đại Tây Dương giữa Labrador và Greenland để phác họa tảng băng trôi. Năm 1861, khi Nội chiến bùng nổ, Church đã trưng bày Icebergs: The North (Bảo tàng mỹ thuật Dallas), có kích thước gần bằng với Trái tim của Andes, cho đến bây giờ khán giả đang chờ đợi ở New York và Vương quốc Anh. Các bức tranh lớn tiếp theo về các chủ đề nhiệt đới và lạnh lẽo thường rộng ít nhất bảy feet và được xem là sự kiện đặc biệt trong các phòng trưng bày tư nhân. Mặc dù Church hiếm khi chia sẻ sở thích của giáo viên về câu chuyện ngụ ngôn đạo đức và tôn giáo rõ ràng trong nghệ thuật phong cảnh, ông thường tiết lộ cả lòng yêu nước và lòng đạo đức của mình bằng cách bao gồm những chuyến hành hương trong phong cảnh Nam Mỹ và hoàng hôn rực rỡ, cực quang và cầu vồng bao trùm địa hình trong các tác phẩm lớn như Aurora Borealis (1865; Bảo tàng nghệ thuật Mỹ Smithsonian) và mùa mưa ở vùng nhiệt đới (1866; Bảo tàng Mỹ thuật, San Francisco), một cặp hình ảnh mà ông đã hình dung vào đêm trước chiến thắng của Liên minh trong Nội chiến.




Nhà thờ đang thực hiện bức ảnh sau của hai bức ảnh khi vợ chồng ông mất hai đứa con mắc bệnh bạch hầu cách nhau một tuần vào tháng 3 năm 1865. Để xoa dịu nỗi đau của họ, họ đã tổ chức vài tháng ở Jamaica, nơi họa sĩ tiến hành chiến dịch phác họa dữ dội nhất về cuộc sống chuyên nghiệp của mình, hoàn thành một số nghiên cứu dầu lửa sống động và ám ảnh nhất về sự phát triển thực vật và ánh sáng nhiệt đới. Năm 1867, với đứa con đầu lòng của gia đình họ cũng như mẹ vợ, Church và vợ bắt đầu một cuộc hành hương về Thế giới cũ, chủ yếu ở Thánh địa. Ở đó, họ truy tìm sứ mệnh của Chúa Giêsu qua Palestine dựa trên những mô tả trong các sách phúc âm. Theo cách riêng của mình, nghệ sĩ cũng đã đến thăm thành phố đá Petra ở Jordan và sau đó, sau khi gia đình đến Rome vào mùa đông năm 1869, anh đã đi thuyền qua biển Adriatic đến Athens để chiêm ngưỡng và phác họa Parthenon. Bức tranh của Bảo tàng Metropolitan, Parthenon (1871; 15.30.67), là kết quả chính của sự xuất hiện đó. Nhà thờ cũng tạo ra một cái nhìn ngoạn mục về Jerusalem (1870; Bảo tàng Nelson-Atkins, Thành phố Kansas) và Biển Aegean của Metropolitan (1877; 02,23).


Sản phẩm hoành tráng nhất trong các chuyến du lịch Thế giới cũ của Church có thể là El Khasné, Petra (1874), mà anh ấy đã cài đặt như một món quà cho vợ mình trong cảm hứng Ba Tư "Lâu đài" (như ông đã gọi nó) mà ông đã xây dựng vào năm 1870-72 trên khu đất trên đỉnh đồi của mình ở Hudson. Vợ chồng mệnh danh là ngôi nhà "Olana" (dựa trên tài liệu tham khảo của nhà địa lý thời trung cổ đến một kho lưu trữ kho bạc ở Ba Tư cổ đại), và lớn lên trong đó bốn đứa trẻ. Trong thời kỳ này, Church cũng chấp nhận vai trò của Ủy viên Công viên tại thành phố New York và trở thành người ủy thác sáng lập của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan.



Vai trò chính mà Giáo hội đảm nhận trong việc thiết kế và xây dựng ngôi nhà của ông trùng hợp với sự khởi phát của bệnh viêm khớp dạng thấp, cuối cùng bị chậm lại nếu không bắt được sản phẩm nghệ thuật của ông và đưa ông đi tìm sự cứu trợ theo mùa trong các chuyến thăm mùa đông hàng năm tới Mexico. Nghệ sĩ cũng phải chịu sự lãng quên dần dần từ những người bảo trợ và cảm nhận của công chúng bởi tất cả các họa sĩ của Trường Hudson River, và đến khi ông qua đời tại thành phố New York năm 1900, Nhà thờ gần như bị lãng quên. Tuy nhiên, Metropolitan đã hồi tưởng lại công việc đầu tiên của mình vào năm ông mất và danh tiếng của ông dần hồi phục sau năm 1960. Ngoài ra, con trai tận tụy của Church là Louis và vợ Sally tiếp tục sống tại Olana cho đến khi bà qua đời vào năm 1964, khi đó là nghệ sĩ. danh tiếng hồi sinh đã tạo ra một phong trào để bảo tồn ngôi nhà và căn cứ, mà ngày nay vẫn là một trong những di tích lịch sử đặc biệt trong hệ thống công viên bang New York. | © Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan - Kevin J. Avery - Cục Hội họa và Điêu khắc Hoa Kỳ























































Nhà thờ Frederic Edwin (Hartford, 4 maggio 1826 - New York, 7 tháng tư 1900) è stato un pittore Statunitense, figura centrale della Hudson River School, è famoso per una serie di quadri di grandi chiềui ricchi di dettagli khoai.
Nato in una famiglia benestante, poté deesarsi all'arte senza preoccupazioni economiche fin dalla giovane età. La ricchezza della famiglia kỷ nguyên stata accumulata dal padre di Frederic, Joseph Church, orafo e orologiaio ad Hartford, nel Connecticut; trong seguito Joseph divenne anche un funzionario statale e direttore della Công ty bảo hiểm nhân thọ Aetna, una compagnia di assicurazioni. All'età di diciotto anni, Frederic Church divenne allievo di Thomas Cole. Nel maggio del 1848 Nhà thờ divenne il più giovane membro della Học viện Thiết kế Quốc gia, e l'anno thành công fu eletto accademico. Poco tempo dopo pursette la sua prima opera quan trọng al Wadsworth Atheneum di Hartford, il più antico museo degli USA.
Nhà thờ si ổn định một New York. Ogni anno, trong primavera si metteva ở viaggio, generalmente a piedi, per raccogliere schizzi dei luoghi visitati; trong inverno ritornava một casa per dipingere le tele e pursere i suoi lavori. Nel 1853 e nel 1857 si recò nel Sud America grazie al finanziamento dell'imprenditore Cyrus West Field il quale aimeva producizzare i dipinti di Church per attirare l'interlie degli Investitori sulle sue aziende sudamericane. Thời đại nhà thờ rimasto affascinato dall'opera Il cosmo dell'esploratore tedesco Alexander von Humboldt e dalla sua esplorazione del continente Americaano; Humboldt aveva sfidato gli artisti di ritrarre la "Fisionomia delle Ande". Do anni dopo il suo ritorno trong patria (1859), Nhà thờ nhúng Trái tim của Andes (Il cuore delle Ande), ora nella collezione del Metropolitan Museum of Art di New York. L'opera, di cân nhắc167,9 x 302,9 cm) ebbe uno straordinario thành công popolare một New York; venne pursuta trên 10 000 Dollari, la più alta cifra mai pagata per un artista Americaano vivente. Stephen Jay Gould, che ha deesato un saggio a Quest'opera, ha definito Church "il più khoa học pittori" mỗi "l'accactzza nell'osservazione e nella riproduzione, sia dei dettagli botanici trong primo piano, sia delle forme geologiche sullo sfondo». Nei primi giorni del mese di maggio del 1859 Nhà thờ inviò il quadro a Berlino affinché Humboldt potlie vederlo, ma l'esploratore tedesco morì prima dell'arrivo del dipinto.
La produzione artistica di Church diminuì dopo il 1860. Trong nhà thờ quell'anno si sposò, con Isabel Carnes, andò ad abitare in una fathan nei pressi di Hudson, nello Stato di New York, e cessò di compiere mỗi tôi suoi quadri. Fece un ultimo viaggio solo nel 1867, quando si recò con la moglie e i quattro figli in Europa e nel Medio Oriente, e trasse lo spunto per le sue ultime grandi opere. La produzione artistica negli ultimi decenni della vita fu quantitativamente suy ra một quella dei primi decenni. Trong parte ciò è spiegato con Problemi di salute: nel 1876 a Church fu chẩnata l'artrite reumatoide, una malattia che lo rese Progressivamente invalido fino a fargli perdere l'uso della mano Destra; Nhà thờ imparò a dipingere con la mano sinistra, continuando a produrre dipinti, ma con un ritmo molto più lento. Gould ritiene che la crisi creativa di Church avlie in realtà origini ideologiche: il thành công dell'evoluzionismo darwiniano avrebbe messo in crisi il modello dell'armonia della natura che Church aveva sottoscr Nhà thờ trascorse gli ultimi venti anni della sua vita a Olana, sul fiume Hudson, trong biệt thự una trong stile eclettico disegnata per lui dall'architetto Richard Morris Hunt e thành công của modificata e arredata dallo stesso Church. | Wikipedia

Pin
Send
Share
Send
Send