Nghệ thuật Phục hưng

Rosso Fiorentino | Họa sĩ vẽ tranh

Pin
Send
Share
Send
Send




Giorgio Vasari * | Ritratto di Rosso Fiorentino *, 1572 ca., họa sĩ FirenzeItalian * và người trang trí, Rosso Fiorentino (1494-1540) *, tên ban đầu là Giovanni Battista di Jacopo, là một số mũ của phong cách biểu cảm thường được gọi là sớm, hay Chủ nghĩa phong tục Florentine, và là một trong những người sáng lập trường phái Fontainebleau.
Rosso Fiorentino * đã được đào tạo sớm trong phòng thu của Andrea del Sarto *, cùng với Jacopo da Pontormo * đương đại của mình. Các học giả đã lập luận rằng ông bị ảnh hưởng nhiều bởi Pontormo * cũng như bởi Sarto *.
Các tác phẩm đầu tiên của hai họa sĩ trẻ này đã kết hợp những ảnh hưởng từ Michelangelo và từ các tác phẩm chạm khắc phương Bắc theo phong cách tiểu thuyết, xuất phát từ các nguyên lý của nghệ thuật Phục hưng cao * và được đặc trưng bởi chủ nghĩa cảm xúc có tính phí cao và rời khỏi chủ nghĩa cổ điển. Từ 1513-1514, Rosso Fiorentino đã vẽ bức tranh giả định ở Annunziata, Florence.
Năm 1518, ông được giao nhiệm vụ vẽ một bàn thờ, Trinh nữ và trẻ em gắn liền với Tứ Thánh, cho một nhà thờ Florentine. Khi những người bảo trợ của ông nhìn thấy những gì họ cho là khắc nghiệt, miêu tả ma quỷ về các vị thánh trong bức tranh, họ đã từ chối nó.
Sau sự cố này, Rosso rời Florence đến Volterra, và ở đó anh vẽ Sự lắng đọng 1521. Năm 1521 hoặc 1522, anh trở lại Florence, nơi anh có lẽ đã vẽ bức tranh Moses bảo vệ những cô con gái của Jethro (c. 1523).
Vào cuối năm 1523, Rosso chuyển đến Rome, nơi ông tiếp xúc với trần Sistine của Michelangelo, nghệ thuật quá cố của Raphael và tác phẩm của Parmigianino * dẫn đến sự sắp xếp triệt để phong cách của ông. Chúa Kitô đã chết với các Thiên thần (c. 1526) thể hiện phong cách mới này với cảm giác về vẻ đẹp hiếm có và cảm xúc phảng phất. Chạy trốn khỏi bao tải của thành phố vào năm 1527, ông làm việc ngắn gọn tại một số thị trấn trung tâm của Ý. Đến năm 1530 Rosso đã ở Venice nhưng muốn tham gia vào cộng đồng nghệ thuật tập trung vào tòa án tại Fontainebleau; anh may mắn nhận được lời mời như vậy từ Francis I vào cuối năm đó. Để đổi lấy một ngôi nhà ở Paris, một mức lương đẹp trai và quốc tịch Pháp, anh đã đến Pháp và ở lại phục vụ hoàng gia ở đó cho đến khi qua đời.
Tại tòa Rosso chịu trách nhiệm cho tất cả các cách thiết kế nghệ thuật, từ trang phục và cảnh quan đến bản vẽ kiến ​​trúc và bộ đồ ăn. Công việc chính còn sót lại của ông là trang trí Galerie François I tại cung điện Fontainebleau (khoảng 1534-37), ở đó, hợp tác với Francesco Primaticcio, ông đã phát triển một phong cách trang trí mà ảnh hưởng của nó được cảm nhận trên khắp Bắc Âu. Nhiều thiết kế của ông cho các bản khắc cũng thực hiện một ảnh hưởng rộng lớn đến nghệ thuật trang trí cả ở Ý và ở châu Âu.






















Rósso Fiorentino *, il nome con cui è noto il pittore Giovanni Battista di Iacopo de 'Rossi (Firenze 1495 - Parigi 1540) .Tra i maggiori Esponenti, con il Pontormo * e D. Beccafumi, del primo manierismo fiorentino *, Rivelò il suo stile originale e inquieto già nelle opere giovanili, uno stile Personalissimo non profondo in composizioni che si sviluppano Verso l'into in superficie, più che in profondità.Operò soprattutto nell'Italia centrale e dal 15, in Francia, dale il suo del manierismo * internazionale.
  • Vita ed opere
Si formò a Firenze nell'orbita di Andrea del Sarto *; lo studio dell'opera di Michelangelo, e in particolare del cartone della Battaglia di Cascina, fu per R. Quan trọng fonte di ispirazione. La prima opera certa è l'affresco con l'Assunzione nel chiostrino dei Votei della Ss. Annunziata (variamente datata al 1513-14 o al 1517), ancora Abbeyina ai canoni di Andrea del Sarto *, ma dove la trattazione del panneggio e gli squillanti effetti di luce già preludono all'ulteriore sviluppo dello stile del pittore.Del 1518 è la MadonnaUffizi), rifiutata dal ủy ban L. Buônafede, forse per l'eccessivo espressionismo delle hình. Le opere di Questo periodo riflettono Influssi del Pontormo; l'asprezza quasi brutale dei dipinti del R., animati da una carica anti-lí tưởng e antinaturalistica, l'uso di una linea spezzata e di sfaccettature di colore sono evidenti nella Deposizione (1521, Volterra, Pinacoteca), xem xét il suo capolavoro, caratterizzata da forme quasi cubizzanti, dal colore acceso e da una costruzione Astratta e hìnha.A Firenze eseguì ancora la Pala Dei (1522, Galleria Palatina), lo Sposalizio della Vergine (1523, S. Lor-ca), Mosè e le figlie di Ietro (Uffizi), una delle sue composizioni più Astratte, dipinta insieme alla perduta Rebecca ed Eleazaro al pozzo (ne esiste una copia a Pisa, Museo di S. Matteo) .A Questi anni risale l'unico ritratto Firmato del R., l'Uomo con elmo (Phòng trưng bày nghệ thuật Liverpool, Walker) một cui si può avvicinare il Ritratto maschile (Washington, phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia), dall'analoga impostazione della figura contro uno sfondo neutro; forse di poco thành công è il Ritratto di un giovane seduto su un tavolo (Napoli, Museo nazionale di Capodimonte) .Intorno al 1523 kỷ nguyên Roma, dove eseguì gli affreschi della cappella Cesi ở S. Maria della Pace (1524) e fornì disegni per incisioni (tra Questi, le serie degli Dei e delle Fatiche di Ercole, incisi da G.I. Caraglio); il soggiorno romano fu fondamentale per la conoscenza di Perin del Vaga, di Parmigianino * e delle opere romane di Michelangelo.Fuggito in seguito al Sacco del 1527, một Sansepolcro dipinse la Deposizione (1527-28, S. Lor-ca) e a Città di Castell la Trasfigurazione (1528, duomo) .Nel 1530 si recò ở Francia, dove fu pittore ufficiale della corte e lavorò alla decorazione del castello di Fontainebleau (Galleria di Francesco I, trong collab. con F. Primaticcio, 1532-37) .A Parigi eseguì la Pietà (Bảo tàng) *; tra le ultime opere è la Sacra Famiglia (Los Angeles, bảo tàng nghệ thuật của quận). | © Treccani



Xem video: Vẽ Thủy thủ sao Hỏa trong Thủy thủ Mặt trăng Draw Sailor Mars from Sailor Moon (Có Thể 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send